아트 질감텍스쳐 효과주는 방법

소개 이 튜토리얼에서는 마스킹과이 기술을 사용하여 작업에 깊이 감을 부여하는 방법과 텍스처와 요소를 레이어링하여 조각을 들어 올리는 방법 (이 경우 종이를 사용하여 바위와 산을 만드는 법)을 살펴볼 것입니다. 같은 요소. 이 튜토리얼은 몇 가지 간단한 기술을 사용하여 여러 레이어, 마스킹, 펜 도구, 기본 조명 및 간단한 텍스처 등을 사용하여보다 정교한 일러스트를 만드는 방법에 대한 예입니다. 여기에서 프로세스를 사용하면 작업에 동일한 기법을 적용 할 수 있으므로 마스크를 사용하고 자신의 텍스처를 만들어 작업 범위를 넓힐 수 있습니다. 이 마스터 클래스의 경우 모델의 헤드 샷이 필요합니다. Max Spencer는 Pasi Lehtinen ( designsapiens.com ) 의 촬영을 사용했습니다 . 디지털 카메라 및 일부 용지에 대한 액세스가 필요합니다. 프로젝트 파일에 Max의 티슈 페이퍼 사진을 포함 시켰습니다. 완료 시간 2 시간 소프트웨어 어도비 포토샵


1 단계 이 조각을위한 질감있는 배경 요소를 만들기 위해, 나는 휴지로 약간의 휴지를 훑어 보았습니다. 이것은 오래된 종이 조각을 사용하는 좋은 방법입니다. 이미지 나 낙서가 이미있는 용지를 사용하면 큰 효과를 얻을 수 있습니다.




2 단계 포토샵으로 종이 텍스처를 가져옵니다. Cmd / Ctrl + Shift + U를 사용하여 이미지의 채도를 낮추십시오 . 텍스처가 필요할 때 대비를 변경하십시오. 이제 Cmd + I 를 눌러서 텍스처를 뒤집으십시오 . 만족 스러우면 펜 도구 ( P )를 선택 하고 종이 공 주위를 추적하십시오.


3 단계 종이 공의 트레이싱이 끝나면 마키 (Marquee) 도구를 선택 하고 레이어 팔레트에서 작성한 윤곽선을 Cmd / Ctrl + 클릭하십시오 . 이렇게하면 선택한 윤곽선이 나타납니다. 이미지의 레이어를 클릭하고 단순히 ( Cmd / Ctrl + C )를 복사하여 붙여 넣기하면 ( Cmd / Ctrl + V ) 종이 공이 이제 자신의 레이어에있게됩니다.


4 단계 모델의 이미지를 엽니 다. 펜 도구 ( P )를 선택하고 이미지 윤곽을 그립니다. 할 수있는 한 정확하고 시도하십시오. 이 경우 나는 의도적으로 조각의 구성을 고려하여 포니 테일을 잘라내는 것을 피했습니다. 3 단계와 동일한 기술을 사용하여 모델의 컷 아웃을 자체 레이어에 배치합니다.


5 단계 300dpi로 새 A4 문서를 만듭니다. 여기에서 Ellipse 도구 ( E )를 사용하여 기본 구성을 만듭니다. 다른 영역을 배치 할 때 작업하기가 더 쉽습니다.


6 단계 이전에 잘라낸 모델의 이미지를 열고 잘라낸 레이어를 작성한 서클의 맨 위에있는 새 문서로 드래그합니다. 그녀가 당신의 조각 안에 앉고 싶은 곳에 모형을 위치 시키십시오.


7 단계 새 문서의 모델 레이어에서 레이어 마스크 추가를 클릭합니다.


8 단계 3 단계에서 용지 볼을 선택한 것과 같은 방법으로 배경 모양을 선택하십시오. 오른쪽 클릭> 반전 선택을 수행하십시오 . 흰색 전경과 검정색 배경으로 지우개 도구 ( E )를 선택하고 어깨와 최종 부분에서 찾기 싫은 부분을 지 웁니다.


9 단계 종이 공 이미지를 열고 주 문서로 레이어를 드래그하십시오. 용지 텍스처를 반전시키고 레이어를 하단에 배치합니다. 마키 도구 ( M )를 선택하고 종이 공에서 마우스 오른쪽 버튼> 자유 변형을 클릭 합니다. 모델 뒤에서 공이 튀어 나오게 배치하십시오. 복사 및 붙여 넣기를 사용하여 추가 볼을 만들고 위에 표시된 것과 같은 질감이 될 때까지 캔버스에 놓습니다.


10 단계 8 단계와 동일한 마스킹 기술을 사용하여 모델 뒤에있는 레이어에 텍스처를 추가 할 수 있습니다. 저는 종이 공 질감에서 가려 내기 위해 같은 원을 사용했습니다. 이 방법으로 마스크를 사용하면 만든 2D 조각에 깊이를 더할 수 있습니다.


11 단계 펜 도구 ( P )를 사용하여 조각의 흐름을 보완하는 모양을 만듭니다. 이것은 조각이 거의 흑백 인 순간에 색채를 더할 수있는 좋은 기회입니다. 맨 처음에 만든 서클 바로 아래에 있도록 레이어를 이동합니다.


12 단계 모양 위에 새 레이어를 만들고 불투명도를 50 %로 변경합니다. 3 단계에서와 같은 방법으로 흐르는 모양을 선택하십시오. 전경색이 검은 색인지 확인하면서 약 200px 크기의 부드러운 브러시를 선택하십시오. 도형의 적절한 가장자리 주위에 페인트하여 그림자를 만듭니다.


13 단계 12 단계를 반복하여 모양을 더 만듭니다. 이 단계를 사용하여 요소의 최종 배치를 조정합니다.


14 단계 여기에 당신의 작품이 함께 올 것입니다. 이 튜토리얼에서 배운 기술을 사용하여 더 작은 세부 사항을 추가 할 수있다. 여기에서는 마스킹 기술을 사용하여 가장자리 주변에 작은 종이 조각을 더하고 부품이 지워진 큰 원을 추가했습니다.


15 단계 조각을 완성하려면 다른 모든 레이어 위에 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 Screen으로 설정합니다. 이것은 레이어 팔레트의 왼쪽 상단에 있습니다. 기본값은 Normal입니다. 폭 600 ~ 1000 픽셀 사이의 크고 부드러운 브러시 (이 경우 오렌지)를 선택하십시오. 강조 표시하거나 원하는 색상으로 컴포지션 주변의 색상을 적용합니다.