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Adobe Illustrator tutorial: Create type filled with characters
소개
팀으로 일할 수있는 것이 필수적이므로 종종 알려줍니다. 그러나 협력 업체가 전 세계에 흩어져있을 때 어떻게하면 좋을까요? Renmen Project는 놀라운 사례 연구를합니다. 벤 일러스트 레이터 (Ben The Illustrator)와 디자인 블로그 콜렉티브 (The Illustrator)가 디자인 한 블로그입니다. 2010 년 1 월에 아이티를 황폐화시킨 지진을 추적합니다. 기금 모금 프로젝트는 유니세프의 아이티 호소에 도움이되는 일련의 형식 미술 지문을 발표하면서 1 년을 계속합니다. Stephen Chan은 또한 InternationalBlood Sweat Vectorcollective의 멤버이기도합니다. BSV의 Jared Nickerson (일명 J3Concepts)과 Kate McInnes (loungekat)와의 토론 끝에 그들은 두 명의 작가가 공동으로 각 편지를 작성하여 'Renmen'이라는 사랑의 단어 인 예술가 인 'Renmen'의 예술적 지문을 만드는 아이디어를 내놓았습니다 . 스티븐은 "우리는 각 쌍의 협업에 유연성을 허용 할 것이며, 렌멘의 메시지를 강화할 것이라고 생각했다."페어링은 자연스럽게 자리를 잡았다. "상식 밖에서는 지리적 위치와 타이밍에 관계없이 우리 모두 모여서 가장 멋진 공동 프로젝트를 창안했습니다."라고 스티븐은 겸손하게 말했습니다. Chris Leavens와 Alexandra Zutto (별칭 Zutto) R (위 오른쪽). 지리적 근접성 덕분에 호주인 Travis Price와 Okayboss는 두 번째 N을 만들었습니다. 프랑스에서는 Guillaume Pain (Tougui)과 Hosmane Benahmed (IKS)가 첫 번째 E를 위해 두 번째 E.As를 부화 시켰습니다. Kate는 Sean Kelly, 일러스트 듀오 McKelly의 파트너이자 BSV 멤버가 아닙니다. 첫 번째 N을 고안 한 Jared와 Ruben Cantuni (일명 TokyoCandies)는 이미 좋은 친구였습니다. 마침내 Stephen은 Junich Tsuneoka (Stubborn Sideburn이라고도 함)와 짝을 지어 M.Engaging을 수행하기 위해 "초인간적 인 일러스트레이션 실체"라고 부릅니다. 격렬한 대조 스타일로 12 명의 일러스트 레이터가 끊어진 일련의 작품을 만들 수 있었지만 Stephen은 조화를 원했습니다. . 그는 렌멘 프로젝트가 말하고자하는 긍정적 인 메시지를 설명하는 간단한 간략한 글을 썼다. 그는 또한 편지의 크기와 모양에 대한 지침과 1 차 및 2 차 색상 견본을 제공하는 템플릿을 보냈습니다. 그가 공동 설계 한 편지의 경우 Stephen은 "나는 그것이 유기적으로 일어나서 영감을주고 자극하기를 원했습니다" 그는 말한다. "의도를 설명하고 편지 삽화에 삽화를 덧붙여 그것을 준이치에게 넘겼다. 우리는 조각이 교환 될 때마다 우리의 생각을 토론하여 우리가 원했던 방식으로 성장시켰다. 우리 모두가 자랑스러워하는 창조물을 만들었습니다. "이 튜토리얼에서는 Chris와 Zutto의 작업을 통한 협업 과정을 엿볼 수 있습니다. 그들은 자신의 편지가 완성되었다고 느낄 때까지 캘리포니아와 Miass에서 각각의 집과 일러스트 사이에 일러스트 레이터 파일을 보냈습니다. 스테판은 프로젝트가 자신의 기술을 사용하여 변화를 일으킬 수있는 방법이라고 생각합니다. "이것이 내가 일러스트 레이터가되는 것을 좋아하는 이유입니다"라고 그는 말합니다. "일러스트 레이터는 진정으로 가장 좋은 사람들이며 도움이 없다면 모든 일을 팔아 수익금의 100 %를 아이티에 기부 할 수 있기를 희망합니다."완성 할 시간 "이것은 우리가 생각한 것처럼 약간의 수수께끼입니다. 몇 달 동안 함께 진행됩니다 "라고 Chris.SoftwareAdobe Illustrator는 말합니다.
Intro
It’s essential to be able to work in teams, so we’re often told. But how do you do it well when your collaborators are scattered across the globe?The Renmen Projectmakes a heartwarming case study. It was set up by Ben The Illustrator and design blog collectiveThunder Chunkyfollowing the earthquake that devastated Haiti in January 2010. Their fundraising project continues to roll a year on, with the release of a series of type-art prints benefiting Unicef’s Haiti appeal.Thunder Chunky’s Stephen Chan is also a member of the internationalBlood Sweat Vectorcollective. After discussions with BSV’s Jared Nickerson (aka J3Concepts) and Kate McInnes (loungekat), they came up with the idea of doing artistic prints of the letters in ‘Renmen’ – the Haitian word for ‘love’ – with two artists jointly creating each letter. "We thought it would allow flexibility in the collaborations between each pair," says Stephen, "and it would strengthen the message behind Renmen."The pairings fell into place quite naturally. "Out of common sense, some geographic positioning and timing, we all gathered to create the most awesome collaborative project ever," says Stephen, modestly.Being fans of each other’s work brought Chris Leavens and Alexandra Zutto (aka Zutto) together for the letter R (above right). Geographical proximity helped Australians Travis Price and Okayboss create the second N, while in France Guillaume Pain (Tougui) and Hosmane Benahmed (IKS) hatched the second E.As for the first E, Kate bent the rules a tad by working on it with Sean Kelly, her partner in the illustration duo McKelly – and not a BSV member. Jared and Ruben Cantuni (aka TokyoCandies), who devised the first N, were already good friends. Finally, Stephen partnered up with Junichi Tsuneoka (aka Stubborn Sideburn) in what he calls a "superhuman Asian illustration entity" to do the M.Engaging 12 illustrators with wildly contrasting styles could have resulted in a disconnected set of artworks, but Stephen wanted harmony. He wrote a simple brief explaining the positive messages that The Renmen Project wanted to evoke. He also sent round a template to provide guidance on the letters’ dimensions and shape, plus a primary and secondary colour swatch.Of the letter he co-designed, Stephen says: "I wanted it to happen organically, to inspire and excite," he says. "I explained my intentions, adding some illustrations to the letter template and passing it on [to Junichi]. We discussed our ideas each time the piece was exchanged, so that it grew the way we both wanted it to. Our angled, character-driven styles slotted together naturally, and we ended up with a creation that we’re both very proud of."This tutorial gives a glimpse of that collaborative process through the work of Chris and Zutto. They bounced an Illustrator file between their respective homes in California and Miass, Russia, until they felt their letter was complete.Stephen feels the project was a way for him to use his skills to make a difference. "This is why I really like being an illustrator," he says. "Illustrators are truly the nicest people, and without their help none of this could have happened. Hopefully we can sell everything and donate 100 per cent of the proceeds to Haiti."Time to complete"That’s a bit of a mystery as we put this together over the course of months," says Chris.SoftwareAdobe Illustrator
1 단계
Zutto는 R의 예비 스케치를 통해 Chris와의 협력을 시작했습니다. 그녀의 목표는 가장 재미있는 아이디어, 캐릭터 및 풍경 요소를 스케치북에서 하나의 곡으로 재배 합하는 것이 었습니다. 그녀의 주요 영감은 아이티 크레올에서 '렌맨'이라는 뜻의 '사랑'을 의미합니다. 그녀가 소개 한 재료가 어떻게 가장 잘 들어 맞을지 항상 염두에 두어야했기 때문에이 초기 스케치는 주투의 프로젝트에서 가장 복잡한 부분으로 드러났습니다. 크리스의 스타일.
Step 1
Zutto kicked off the collaboration with Chris by doing a preparatory sketch of the R. Her aim was to remix the most fun ideas, characters and landscape elements from her sketchbooks into one piece. Her main inspiration was that ‘renmen’ means ‘love’ in Haitian Creole.That initial sketch turned out to be the most complicated part of the project for Zutto, because she constantly had to bear in mind how the ingredients she was introducing might best fit in with Chris’s style.
2 단계
스케치를 받자 마자 Chris는 "아름다운 Zutto 생물과 풍경 요소로 가득차 있습니다"라고 생각했습니다. 그는 자신의 공헌에 동그라미를 치고 자신의 성격을 그녀와 얽어 넣기 시작했다. "대부분의 작품이 자연에 영감을 많이 받았기 때문에 그녀는 야외 시나리오를 선택하는 것을 좋아했습니다.
Step 2
Upon receiving the sketch, Chris felt it was “filled with lovely Zutto creatures and landscape elements”. He began vectoring in his contribution, intertwining his characters with hers. “I loved that she chose an outdoor scenario because most of my artwork is heavily nature-inspired,” he says.
3 단계
Zutto가 자신의 생물과 풍경 요소를 담은 첫 번째 컬러 버전을 Chris에게 받았을 때, Zutto는 그녀가 작업을 어떻게 발전 시킬지에 대해 많은 아이디어를주었습니다. 우선, 그녀는 색채가 흐려지기를 원했습니다. "나무, 바위, 언덕, 구름 및 주인공과 같은 큰 모양을 모두 채우고 전체 구성을 색상으로 표현했습니다." . "그 결과를 크리스에게 돌려 보냈다."
Step 3
When Zutto received that first coloured version from Chris, containing his creatures and landscape elements, it gave her a lot of ideas on how she might develop the work. First, though, she wanted to get the broad strokes of colour down.“I filled all of the large shapes, such as trees, rocks, hills, clouds and main characters, to get a vision of whole composition in colour,” she says. “Then I sent the result back to Chris.”
4 단계
Chris는 더 많은 요소를 추가하여 양식을 단순하고 단순하게 유지했습니다. "이것은 기본적인 방식으로 시작하여 나중에 세부 사항을 추가하는 벡터 아트에 대한 나의 접근 방식입니다."라고 그는 말합니다.
Step 4
Chris added in more elements, keeping the forms flat and simple. “That’s my approach to vector art – start with basic forms and add in the details later,” he says.
5 단계
Zutto의 다음 단계는 그녀와 Chris의 스타일 차이를 부드럽게 시작하고 더 자세한 내용을 추가하는 것이 었습니다. "나는 두 개의 호수가있는 바닥 오른쪽 바위에서 시작했습니다. "저는 모든 커다란 요소에 대해 다양한 색상 조합을 선택하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 큰 모양의 색상은 전반적인 모양에 정말로 중요합니다. "
Step 5
The next step for Zutto was to start smoothing out the differences between her and Chris’ styles, and to add some more details.“I started from the bottom-right rock with two lakes,” she says. “I spent much time choosing different colour combinations for all my large elements. The colours of the big shapes are really important for overall look.”
6 단계
일관된 색 구성표와 스타일을 유지하는 것 외에도 일관된 색조를 유지하는 것이 공동 작업에서 중요합니다 (특히 시각적 충돌 이후에는 제외). Chris는 Zutto의 등장 인물이 왼쪽의 새, 왼쪽 아래의 두 다리가있는 키 크롭 야크, 오른쪽의 트리를 등반하는 선미처럼 보이는 다람쥐와 같은 기발한 동물의 구색보다 훨씬 더 밝게 보였다는 것을 알게되었습니다. 행복한 기분에 기여하기 위해 그는 센터의 "triclops"라는 코끼리를 더했습니다. "Renmen 자선 단체는 모두 긍정에 관한 것이고, 나는 그것이 예술계의 일부로 전달되었는지 확인하고 싶었습니다."라고 그는 말합니다.
Step 6
As well as having a consistent colour scheme and style, having a coherent tone is also important in a collaboration (unless you’re specifically after a visual clash). Chris noticed that Zutto’s characters looked much cheerier than his assortment of quirky critters – such as the birds on the left, the two-legged cyclops yak in the lower-left, and the stern-looking squirrel beasts climbing the tree on the right. To contribute to the happy feel, he added in an elephantine “triclops” in the centre. “The Renmen charity is all about positivity, and I wanted to make sure that was conveyed in my part of the art,” he says.
7 단계
작품은 너무 과장되어 버렸고 Zutto는 어떤 물건을 옮겨야한다고 느꼈고 "겹겹이 쌓는 데 약간의 혼란이있었습니다"라고 느꼈습니다. 얼마간 정돈하고 난 후에, 그녀는 새, 파리, 벌레, 버섯과 구름과 같은 밀림에 거의 세부를 더하지 않았다.
Step 7
The artwork was becoming overbusy, and Zutto felt that some objects needed shifting and that “we had a bit of mess with layering”. After some tidying, she added little details to the jungle, such as birds, flies, bugs, mushrooms and clouds.
8 단계
Chris의 마지막 기여는 그라디언트, 세부 사항, 음영 및 질감을 추가하는 것이 었습니다. 또한 구성의 균형을 맞추기 위해 그는 크기를 조정하고 몇 가지 요소를 재배치했습니다. 그는 "거대한 쥐토의 훌륭한 작품을 가리지 않도록 확실히했다"고 말했다. 그녀와 함께 일하는 진정한 기쁨이었고 작품이 모든 이야기를하도록했습니다. "
Step 8
Chris’ final contribution was to add in gradients, detail, shading and texture. Additionally, to balance the composition he resized and repositioned a few elements. He says he made sure “not to obscure the mighty Zutto’s excellent artwork. It was a real joy working with her and letting the artwork do all the talking”.
9 단계
가장 까다로운 일은 구성에 과부하가 걸리지 않고 Chris가 작성한 것을 익사시키는 것이 아니 었습니다. Zutto는 그녀의 음영과 질감을 확정했다. 그리고 그녀는 스스로 멈추었다.
Step 9
The trickiest thing was not to overload the composition and drown out what Chris had created. Zutto finalised her shading and texturing… and then she made herself stop.
소개
팀으로 일할 수있는 것이 필수적이므로 종종 알려줍니다. 그러나 협력 업체가 전 세계에 흩어져있을 때 어떻게하면 좋을까요? Renmen Project는 놀라운 사례 연구를합니다. 벤 일러스트 레이터 (Ben The Illustrator)와 디자인 블로그 콜렉티브 (The Illustrator)가 디자인 한 블로그입니다. 2010 년 1 월에 아이티를 황폐화시킨 지진을 추적합니다. 기금 모금 프로젝트는 유니세프의 아이티 호소에 도움이되는 일련의 형식 미술 지문을 발표하면서 1 년을 계속합니다. Stephen Chan은 또한 InternationalBlood Sweat Vectorcollective의 멤버이기도합니다. BSV의 Jared Nickerson (일명 J3Concepts)과 Kate McInnes (loungekat)와의 토론 끝에 그들은 두 명의 작가가 공동으로 각 편지를 작성하여 'Renmen'이라는 사랑의 단어 인 예술가 인 'Renmen'의 예술적 지문을 만드는 아이디어를 내놓았습니다 . 스티븐은 "우리는 각 쌍의 협업에 유연성을 허용 할 것이며, 렌멘의 메시지를 강화할 것이라고 생각했다."페어링은 자연스럽게 자리를 잡았다. "상식 밖에서는 지리적 위치와 타이밍에 관계없이 우리 모두 모여서 가장 멋진 공동 프로젝트를 창안했습니다."라고 스티븐은 겸손하게 말했습니다. Chris Leavens와 Alexandra Zutto (별칭 Zutto) R (위 오른쪽). 지리적 근접성 덕분에 호주인 Travis Price와 Okayboss는 두 번째 N을 만들었습니다. 프랑스에서는 Guillaume Pain (Tougui)과 Hosmane Benahmed (IKS)가 첫 번째 E를 위해 두 번째 E.As를 부화 시켰습니다. Kate는 Sean Kelly, 일러스트 듀오 McKelly의 파트너이자 BSV 멤버가 아닙니다. 첫 번째 N을 고안 한 Jared와 Ruben Cantuni (일명 TokyoCandies)는 이미 좋은 친구였습니다. 마침내 Stephen은 Junich Tsuneoka (Stubborn Sideburn이라고도 함)와 짝을 지어 M.Engaging을 수행하기 위해 "초인간적 인 일러스트레이션 실체"라고 부릅니다. 격렬한 대조 스타일로 12 명의 일러스트 레이터가 끊어진 일련의 작품을 만들 수 있었지만 Stephen은 조화를 원했습니다. . 그는 렌멘 프로젝트가 말하고자하는 긍정적 인 메시지를 설명하는 간단한 간략한 글을 썼다. 그는 또한 편지의 크기와 모양에 대한 지침과 1 차 및 2 차 색상 견본을 제공하는 템플릿을 보냈습니다. 그가 공동 설계 한 편지의 경우 Stephen은 "나는 그것이 유기적으로 일어나서 영감을주고 자극하기를 원했습니다" 그는 말한다. "의도를 설명하고 편지 삽화에 삽화를 덧붙여 그것을 준이치에게 넘겼다. 우리는 조각이 교환 될 때마다 우리의 생각을 토론하여 우리가 원했던 방식으로 성장시켰다. 우리 모두가 자랑스러워하는 창조물을 만들었습니다. "이 튜토리얼에서는 Chris와 Zutto의 작업을 통한 협업 과정을 엿볼 수 있습니다. 그들은 자신의 편지가 완성되었다고 느낄 때까지 캘리포니아와 Miass에서 각각의 집과 일러스트 사이에 일러스트 레이터 파일을 보냈습니다. 스테판은 프로젝트가 자신의 기술을 사용하여 변화를 일으킬 수있는 방법이라고 생각합니다. "이것이 내가 일러스트 레이터가되는 것을 좋아하는 이유입니다"라고 그는 말합니다. "일러스트 레이터는 진정으로 가장 좋은 사람들이며 도움이 없다면 모든 일을 팔아 수익금의 100 %를 아이티에 기부 할 수 있기를 희망합니다."완성 할 시간 "이것은 우리가 생각한 것처럼 약간의 수수께끼입니다. 몇 달 동안 함께 진행됩니다 "라고 Chris.SoftwareAdobe Illustrator는 말합니다.
Intro
It’s essential to be able to work in teams, so we’re often told. But how do you do it well when your collaborators are scattered across the globe?The Renmen Projectmakes a heartwarming case study. It was set up by Ben The Illustrator and design blog collectiveThunder Chunkyfollowing the earthquake that devastated Haiti in January 2010. Their fundraising project continues to roll a year on, with the release of a series of type-art prints benefiting Unicef’s Haiti appeal.Thunder Chunky’s Stephen Chan is also a member of the internationalBlood Sweat Vectorcollective. After discussions with BSV’s Jared Nickerson (aka J3Concepts) and Kate McInnes (loungekat), they came up with the idea of doing artistic prints of the letters in ‘Renmen’ – the Haitian word for ‘love’ – with two artists jointly creating each letter. "We thought it would allow flexibility in the collaborations between each pair," says Stephen, "and it would strengthen the message behind Renmen."The pairings fell into place quite naturally. "Out of common sense, some geographic positioning and timing, we all gathered to create the most awesome collaborative project ever," says Stephen, modestly.Being fans of each other’s work brought Chris Leavens and Alexandra Zutto (aka Zutto) together for the letter R (above right). Geographical proximity helped Australians Travis Price and Okayboss create the second N, while in France Guillaume Pain (Tougui) and Hosmane Benahmed (IKS) hatched the second E.As for the first E, Kate bent the rules a tad by working on it with Sean Kelly, her partner in the illustration duo McKelly – and not a BSV member. Jared and Ruben Cantuni (aka TokyoCandies), who devised the first N, were already good friends. Finally, Stephen partnered up with Junichi Tsuneoka (aka Stubborn Sideburn) in what he calls a "superhuman Asian illustration entity" to do the M.Engaging 12 illustrators with wildly contrasting styles could have resulted in a disconnected set of artworks, but Stephen wanted harmony. He wrote a simple brief explaining the positive messages that The Renmen Project wanted to evoke. He also sent round a template to provide guidance on the letters’ dimensions and shape, plus a primary and secondary colour swatch.Of the letter he co-designed, Stephen says: "I wanted it to happen organically, to inspire and excite," he says. "I explained my intentions, adding some illustrations to the letter template and passing it on [to Junichi]. We discussed our ideas each time the piece was exchanged, so that it grew the way we both wanted it to. Our angled, character-driven styles slotted together naturally, and we ended up with a creation that we’re both very proud of."This tutorial gives a glimpse of that collaborative process through the work of Chris and Zutto. They bounced an Illustrator file between their respective homes in California and Miass, Russia, until they felt their letter was complete.Stephen feels the project was a way for him to use his skills to make a difference. "This is why I really like being an illustrator," he says. "Illustrators are truly the nicest people, and without their help none of this could have happened. Hopefully we can sell everything and donate 100 per cent of the proceeds to Haiti."Time to complete"That’s a bit of a mystery as we put this together over the course of months," says Chris.SoftwareAdobe Illustrator
1 단계
Zutto는 R의 예비 스케치를 통해 Chris와의 협력을 시작했습니다. 그녀의 목표는 가장 재미있는 아이디어, 캐릭터 및 풍경 요소를 스케치북에서 하나의 곡으로 재배 합하는 것이 었습니다. 그녀의 주요 영감은 아이티 크레올에서 '렌맨'이라는 뜻의 '사랑'을 의미합니다. 그녀가 소개 한 재료가 어떻게 가장 잘 들어 맞을지 항상 염두에 두어야했기 때문에이 초기 스케치는 주투의 프로젝트에서 가장 복잡한 부분으로 드러났습니다. 크리스의 스타일.
Step 1
Zutto kicked off the collaboration with Chris by doing a preparatory sketch of the R. Her aim was to remix the most fun ideas, characters and landscape elements from her sketchbooks into one piece. Her main inspiration was that ‘renmen’ means ‘love’ in Haitian Creole.That initial sketch turned out to be the most complicated part of the project for Zutto, because she constantly had to bear in mind how the ingredients she was introducing might best fit in with Chris’s style.
2 단계
스케치를 받자 마자 Chris는 "아름다운 Zutto 생물과 풍경 요소로 가득차 있습니다"라고 생각했습니다. 그는 자신의 공헌에 동그라미를 치고 자신의 성격을 그녀와 얽어 넣기 시작했다. "대부분의 작품이 자연에 영감을 많이 받았기 때문에 그녀는 야외 시나리오를 선택하는 것을 좋아했습니다.
Step 2
Upon receiving the sketch, Chris felt it was “filled with lovely Zutto creatures and landscape elements”. He began vectoring in his contribution, intertwining his characters with hers. “I loved that she chose an outdoor scenario because most of my artwork is heavily nature-inspired,” he says.
3 단계
Zutto가 자신의 생물과 풍경 요소를 담은 첫 번째 컬러 버전을 Chris에게 받았을 때, Zutto는 그녀가 작업을 어떻게 발전 시킬지에 대해 많은 아이디어를주었습니다. 우선, 그녀는 색채가 흐려지기를 원했습니다. "나무, 바위, 언덕, 구름 및 주인공과 같은 큰 모양을 모두 채우고 전체 구성을 색상으로 표현했습니다." . "그 결과를 크리스에게 돌려 보냈다."
Step 3
When Zutto received that first coloured version from Chris, containing his creatures and landscape elements, it gave her a lot of ideas on how she might develop the work. First, though, she wanted to get the broad strokes of colour down.“I filled all of the large shapes, such as trees, rocks, hills, clouds and main characters, to get a vision of whole composition in colour,” she says. “Then I sent the result back to Chris.”
4 단계
Chris는 더 많은 요소를 추가하여 양식을 단순하고 단순하게 유지했습니다. "이것은 기본적인 방식으로 시작하여 나중에 세부 사항을 추가하는 벡터 아트에 대한 나의 접근 방식입니다."라고 그는 말합니다.
Step 4
Chris added in more elements, keeping the forms flat and simple. “That’s my approach to vector art – start with basic forms and add in the details later,” he says.
5 단계
Zutto의 다음 단계는 그녀와 Chris의 스타일 차이를 부드럽게 시작하고 더 자세한 내용을 추가하는 것이 었습니다. "나는 두 개의 호수가있는 바닥 오른쪽 바위에서 시작했습니다. "저는 모든 커다란 요소에 대해 다양한 색상 조합을 선택하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 큰 모양의 색상은 전반적인 모양에 정말로 중요합니다. "
Step 5
The next step for Zutto was to start smoothing out the differences between her and Chris’ styles, and to add some more details.“I started from the bottom-right rock with two lakes,” she says. “I spent much time choosing different colour combinations for all my large elements. The colours of the big shapes are really important for overall look.”
6 단계
일관된 색 구성표와 스타일을 유지하는 것 외에도 일관된 색조를 유지하는 것이 공동 작업에서 중요합니다 (특히 시각적 충돌 이후에는 제외). Chris는 Zutto의 등장 인물이 왼쪽의 새, 왼쪽 아래의 두 다리가있는 키 크롭 야크, 오른쪽의 트리를 등반하는 선미처럼 보이는 다람쥐와 같은 기발한 동물의 구색보다 훨씬 더 밝게 보였다는 것을 알게되었습니다. 행복한 기분에 기여하기 위해 그는 센터의 "triclops"라는 코끼리를 더했습니다. "Renmen 자선 단체는 모두 긍정에 관한 것이고, 나는 그것이 예술계의 일부로 전달되었는지 확인하고 싶었습니다."라고 그는 말합니다.
Step 6
As well as having a consistent colour scheme and style, having a coherent tone is also important in a collaboration (unless you’re specifically after a visual clash). Chris noticed that Zutto’s characters looked much cheerier than his assortment of quirky critters – such as the birds on the left, the two-legged cyclops yak in the lower-left, and the stern-looking squirrel beasts climbing the tree on the right. To contribute to the happy feel, he added in an elephantine “triclops” in the centre. “The Renmen charity is all about positivity, and I wanted to make sure that was conveyed in my part of the art,” he says.
7 단계
작품은 너무 과장되어 버렸고 Zutto는 어떤 물건을 옮겨야한다고 느꼈고 "겹겹이 쌓는 데 약간의 혼란이있었습니다"라고 느꼈습니다. 얼마간 정돈하고 난 후에, 그녀는 새, 파리, 벌레, 버섯과 구름과 같은 밀림에 거의 세부를 더하지 않았다.
Step 7
The artwork was becoming overbusy, and Zutto felt that some objects needed shifting and that “we had a bit of mess with layering”. After some tidying, she added little details to the jungle, such as birds, flies, bugs, mushrooms and clouds.
8 단계
Chris의 마지막 기여는 그라디언트, 세부 사항, 음영 및 질감을 추가하는 것이 었습니다. 또한 구성의 균형을 맞추기 위해 그는 크기를 조정하고 몇 가지 요소를 재배치했습니다. 그는 "거대한 쥐토의 훌륭한 작품을 가리지 않도록 확실히했다"고 말했다. 그녀와 함께 일하는 진정한 기쁨이었고 작품이 모든 이야기를하도록했습니다. "
Step 8
Chris’ final contribution was to add in gradients, detail, shading and texture. Additionally, to balance the composition he resized and repositioned a few elements. He says he made sure “not to obscure the mighty Zutto’s excellent artwork. It was a real joy working with her and letting the artwork do all the talking”.
9 단계
가장 까다로운 일은 구성에 과부하가 걸리지 않고 Chris가 작성한 것을 익사시키는 것이 아니 었습니다. Zutto는 그녀의 음영과 질감을 확정했다. 그리고 그녀는 스스로 멈추었다.
Step 9
The trickiest thing was not to overload the composition and drown out what Chris had created. Zutto finalised her shading and texturing… and then she made herself stop.
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