[포토샵] 디지털페인팅 몽타쥬 제작하기

Photoshop tutorial: Create gorgeous Photomontages 

 


소개
예쁜 소녀의 사진을 찍은 다음 영리한 세부 묘사로 와우 요소를주는 것은 Photoshop에서 가장 많이 사용되는 방법 중 하나입니다. 이 튜토리얼에서 Photoshop 전문가 인 Rob Shields는 실제 감각으로 스타일을 실행하고, 디지털 페인팅 기술을 적용하고, 멋진 효과에 합성 및 레이어 마스크를 적용하는 방법을 보여줍니다. 또한 다음을 참조하십시오. 86 Photoshop 고급 자습서 레이어 마스크를 사용하여 물방울 페인트 효과와 모델의 머리카락을 성공적으로 절단하는 데 디지털 페인팅이 필수적인 이유입니다. 또한 사용자 정의 그라디언트를 만들고, 배경을 적용하는 것뿐만 아니라 깊이를 추가하여 퍼블릭 블러 링 (perspective blurring)을 배워 백그라운드 텍스처를 적용합니다. 목표는 에어 브러시와 디지털 페인트의 액센트로 사진 조작을 기반으로하는 이미지를 만드는 것입니다. 이 튜토리얼의 미세한 부분에 매우 유용한 그래픽 타블렛을 발견 할 수 있습니다. 모델 샷과 배경 텍스처는 Photostogo에서 친절하게 제공했으며 웹 사이트에서 다운로드 할 수 있습니다. Thestomach image는 DeviantArt의 NotSchockSchwere에서 제공하며, 딸기 이미지는 무료로 제공됩니다. 재고 시간은 5 ~ 7 시간입니다. 소프트웨어 Photoshop CS3 이상

Intro
Taking a picture of a pretty girl and giving it the wow factor with some clever details is one of the most popular uses for Photoshop. In this tutorial, Photoshop guru Rob Shields shows how to execute the style with real flair, applying digital painting techniques, compositing and layer masks to stunning effect.See also:86 Best Photoshop tutorialsWe will explore how layer masks can be used to refine the dripping paint effect and why digital painting is essential for cutting out the model’s hair successfully. You will also create custom gradients, learn perspective blurring to add depth, as well as applying background textures.The goal is to create an image that is based in photo manipulation with accents of airbrushing and digital paint. You’ll find a graphics tablet very useful for some of the finer detail of this tutorial.The model shot and background texture have been kindly provided by Photostogo and can be downloaded from our website. Thestomach imageis by NotSchockSchwere at DeviantArt, andstrawberry imagesare available for free fromStock.xchng.Time to complete5-7 hoursSoftwarePhotoshop CS3 or later


1 단계
모델 샷을여십시오. 펜 도구를 사용하여 소녀의 모습을 자세히 설명하십시오. 그녀의 신체의 모양을 정확히 따르도록하십시오. 그러나이 시점에서 머리 주위를 정확하게 두는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 아웃 라인이 끝나면 화면의 아무 곳이나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 (Ctrl + 클릭) 선택을 선택하십시오. 그런 다음 선택 윤곽 도구 (M)를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭 한 다음 절단을 통한 레이어를 선택합니다.

Step 1
Open up your model shot. Using the Pen tool, carefully outline the girl. Be sure to follow the shape of her body exactly but at this point don’t worry about being exact around the hair. Once the outline is finished right-click (Ctrl + click) anywhere on the screen and select Make Selection. Then select the Marquee tool (M), right-click and select Layer via Cut.


2 단계
배경을 짙은 색으로 변경 (여기에서는 자주색을 사용함)하여 머리카락 뒤에 남겨진 흰색을 봅니다. Marquee 도구 (M)를 사용하여 소녀의 머리 꼭대기를 선택한 다음 이동> 색상 범위로 이동하고 스포이드로 흰색을 선택합니다. 빠른 선택 도구 (W)를 사용하여 선택한 피부 영역을 선택 취소하고 Ctrl / Ctrl + X를 누릅니다.

Step 2
Change the backdrop to a deep colour (we’re using purple here) to see the white that is left behind her hair. Select the top of the girl’s head using the Marquee tool (M), then goSelect > Color Rangeand with the dropper select the white. Using the Quick Selection tool (W) de-select any area of her skin that are selected and pressCmd/Ctrl + X.


3 단계
작은 지우개 (E)를 사용하여 나머지 흰색 잔유물을 추출합니다. 브러시 팔레트를 열고 모양 다이나믹을 선택하고 최소 직경을 70 %로 설정하고 지터를 펜 압력으로 설정합니다. 기타 동역학에서 두 값을 펜 압력으로 설정하고 머리카락을 다시 칠하기 시작합니다.

Step 3
Using a small, hard eraser (E) go back to extract the remaining white residue. Opening the Brush palette, select Shape Dynamics, set the Minimum Diameter to 70% and Size Jitter to Pen Pressure. In Other Dynamics set both values to Pen Pressure and begin to repaint the hair.


4 단계
배경 레이어에 -37 °의 각도로 검은 색 분홍색 그라디언트를 추가합니다. 실크 이미지를 열고 펴서 검정색 오버레이를 추가하고 혼합 모드를 색상으로 설정합니다. 레벨 팔레트 (Cmd / Ctrl + L)를 사용하여 오른쪽의 값을 255에서 235로 가져옵니다.이 레이어를 스마트 오브젝트로 변환하고 혼합 모드를 차이로 변경하십시오.

Step 4
On the background layer add a black to pink gradient with an angle of -37°. Open the silk image, stretch it to fit, then add a black Color Overlay and set the blending mode to Color. Using the Levels palette (Cmd/Ctrl + L), bring the value on the right from 255 to 235. Convert this layer to a smart object and change the blending mode to Difference.


5 단계
실크 레이어 (Cmd / Ctrl + J)를 복제하고 혼합 모드를 Soft Light로 변경하십시오. SelectLayer> New Fill Layer> Gradient Filland 여기에 표시된 그림과 비슷한 색상으로 다른 그라데이션을 만듭니다. 차이 레이어의 닷지 및 번 도구를 사용하여 필요한 경우 실크를 더욱 생생하게 만듭니다.

Step 5
Duplicate the silk layer (Cmd/Ctrl + J) and change the blending mode to Soft Light. SelectLayer > New Fill Layer > Gradient Filland create another gradient with colours similar to the picture shown here. Use the Dodge and Burn tools on the Difference layer to make the silk more vibrant if necessary.


6 단계
부드러운 브러시가있는 새 레이어에서 실크의 모서리 부분을 강조하고 그림자를 그립니다. 우리 이미지에서 우리는 오른쪽 위 모서리에 약간의 흰색을 사용했고 오른쪽 아래와 왼쪽 아래에 자주색의 작은 섹션을 사용했습니다. 이것은 색 구성표에 다양성을 추가합니다.

Step 6
On a new layer with a soft brush, start painting highlights and shadow around the corners of the silk. In our image we used a bit of white in the top right corner and small sections of purple in the bottom right and left. This adds variety to the colour scheme.


7 단계
소녀가있는 레이어를 다시 표시합니다. 소녀 아래에 레이어를 만들고 혼합 모드를 오버레이로 설정합니다. 크고 부드러운 브러시로이 새 레이어 위에 검정 페인트를 시작하여 실크에 소녀의 윤곽선 주위를보다 가라 앉힌 모양을줍니다.

Step 7
Make the layer with the girl on it visible again. Create a layer below the girl and set the blending mode to Overlay. With a large, soft brush begin to paint black onto this new layer to give the silk a more sunken-in look around the contours of the girl.


8 단계
선택된 소녀 레이어를 선택하고 레이어> 새 조정 레이어> 커브를 선택합니다. 확인을 누르기 전에 반드시 이전 레이어를 사용하여 클리핑 마스크 만들기를 선택하십시오. 그림과 같이 그래프 선을 이동하십시오. 버킷 도구 (G)를 사용하여 곡선 레이어의 흰색 상자를 검은 색으로 채우면 소녀를 이전 상태로 복원 할 수 있습니다.

Step 8
With the girl layer selected selectLayer > New Adjustment Layer > Curves. Be sure to select Use Previous Layer to Create Clipping Mask before you hit OK. Move the graph line as shown. Using the Bucket tool (G), fill the white box in the curves layer with black to restore the girl to her previous state.


9 단계
낮은 불투명도 (약 30 %)에서 부드러운 흰색 브러시를 사용하여 흰색을 곡선 레이어의 블랙 박스에 다시 페인트합니다. 이렇게하면 소녀의 특정 영역을 어둡게하여 더 세련된 모습을 보여줄 수 있습니다. 이후 새로운 커브 조정 레이어에서이 과정을 반복하지만 하이라이트를 조작하려면 그래프 선을 반대 방향으로 움직입니다.

Step 9
Using a soft white brush at a low opacity (around 30%), begin to paint the white back onto the black box within the curves layer. This will allow you to darken specific areas of the girl to give her a more refined look. Afterwards repeat this process in a new curves adjustment layer, but move the graph line in the opposite direction to manipulate highlights.


10 단계
두 번째 곡선 조정 레이어를 선택한 상태에서 레이어> 새 조정 레이어> 레벨로 이동 한 다음 이전 레이어를 사용하여 클리핑 마스크 만들기를 클릭합니다. 레벨 그래프의 반대쪽 끝에있는 검정색 및 흰색 화살표를 가운데로 가깝게 움직여 이미지의 대비를 더욱 높입니다.

Step 10
With the second curves adjustment layer selected, go toLayer > New Adjustment Layer > Levelsand again, click Use Previous Layer to Create Clipping Mask. Move the black and white arrows at opposite ends of the Levels graph closer to the centre to pump up the contrast on the image even more.


11 단계
위 이미지를 열고 Cmd / Ctrl + L을 누릅니다. 스킨 색상이 여기에 표시된 이미지와 비슷하게 나타날 때까지 레벨을 조정합니다. 배꼽을 올바른 위치에 놓습니다. 레이어> 레이어 마스크> 모두 숨기기로 이동하십시오. 이제 우리가 머리를 칠하는 데 사용한 것과 같은 브러시를 사용하여 위를 다시 페인트합니다 (페인트 칠하려면 흰색을 사용하고 지우려면 검정을 사용).

Step 11
Open the stomach image and pressCmd/Ctrl + L. Adjust the levels until the skin colour looks similar to the image shown here. Position the stomach so that the belly button is in the correct position. Go toLayer > Layer Mask > Hide All. Now using the same brush that we used to paint the hair, paint the stomach back in (using white to paint, black to erase).


12 단계
타원 도구 (U)를 선택한 상태에서 첫 번째 실크 레이어 아래에 크고 진한 원을 만듭니다. 흰색으로 변경하고 Shift 키를 누른 상태에서 실크 위의 레이어에 일련의 흰색 원을 만듭니다. 이 과정을 반복하여 일련의 검은 색 원을 만들고 혼합 모드를 Soft Light로 설정하십시오.

Step 12
With the Ellipse tool (U) selected, create a large, dark circle below the first silk layer.  Changing to white, hold Shift and create a series of white circles on a layer above the silk. Repeat this process to create a series of black circles and set the blending mode to Soft Light.


13 단계
머리카락을 칠하는 데 사용한 것과 같은 브러시를 사용하여 모델 몸 전체에가는 윤곽선을 만듭니다. 입술, 속눈썹 및 머리카락의 가닥 등의 주요 부분을 강조 표시하십시오. 블렌드 모드에서는 컬러 오버레이와 빨간색 외곽 발광을 설정합니다.

Step 13
Using the same brush you used to paint the hair, begin to create thin outlines over the entire body of the model. Highlight key areas like the ridges of the lips, eyelashes and individual strands of hair. In blending modes set both a Color Overlay and a red Outer Glow.


14 단계
딸기 이미지를 엽니 다. 가능한 한 많은 딸기를 사용하여 바꿀 수 있습니다. 깊이 감을 만들기 위해 딸기를 원래의 해상도로두고 1-5 픽셀 사이의 가우시안 블러 세트 (필터> 블러> 가우시안 블러)를 사용하십시오.

Step 14
Open the strawberries image. Use as many of the strawberries as possible to vary them. To create a sense of depth, leave some of the strawberries at their original resolution and use a Gaussian Blur set between 1-5 pixels (Filter > Blur > Gaussian Blur).


15 단계
'크림'을 페인트하려면 머리카락과 위장을 칠하는 데 사용한 것과 같은 브러시를 사용하십시오. 먼저 넓은 스트로크로 페인트하는 것을 잊지 마십시오. 조각의 상단에서 오는 선을 그릴 때 가까이에 확대하고 천천히 이동하십시오. 완벽한 라인을 원하지 않는다는 것을 기억하십시오. 불완전 함으로 모든 것이 더 자연스러운 느낌을줍니다.

Step 15
To paint the ‘cream’, use the same brush that you used to paint the hair and stomach effects. Remember to paint in broader strokes first. When painting the lines that come from the top of the piece, zoom in close and move slowly. Remember that you don’t want a perfect line. Imperfection gives everything a more natural feel.


16 단계
크고 부드러운 브러시로 선택한 브러시로 Alt 키를 누른 상태에서 빨간색 배경의 일부를 샘플링합니다. 모델 바디의 그림자를이 색상으로 페인트합니다. 마지막으로 레이어> 새 조정 레이어> 레벨로 이동하여 최종 레벨 레이어를 추가하여 색상을 높입니다.

Step 16
With a large, soft brush, sample some of the red backdrop by holding Alt with the brush selected. Paint the shadows on the model’s body with this colour. Finally go toLayer > New Adjustment Layer > Levelsand add a final levels layer to pump up the colour.